Der Klang von New York, Mark Turner

"Ich mag es, mich zu verwandeln" ... von Anfang an dieses Profils des rätselhaften Saxophonisten Mark Turner, inszeniert von Gloria Rebecchi im Rahmen der Sound of New York-Reihe, spricht der Künstler in spirituellen Wendungen über seine Musik. Im Verlauf der nächsten halben Stunde hören wir von einem Mann, der stets danach strebt, die Musik zu verkörpern, auf der Suche nach einem Zustand, in dem er eins ist mit den Klanglandschaften, die aus seinem Tenorsaxophon strömen: "Ich sehe mich selbst wie einen Felsen und die Musik wie Wasser, das mit der Zeit in den Felsen sickert. Sehr langsam kann ich mich verändern, mehr lernen und von der Kraft der Musik geformt werden." 

Als verlorener junger Mann hatte Turner einen Moment der Erlösung beim Transkribieren von John Coltrane. Später sagte er, er habe nach einer Bestätigung seiner Kultur gesucht und sie im Jazz gefunden, wobei Coltrane als treibende Kraft fungierte: "Ich habe geweint, wenn ich seine Musik spielte." In den 1990er Jahren zog er vom Berklee College of Music nach New York und entwickelte einen eigenen Stil, indem er auf der Straße spielte und ständig übte. Seit dieser Anfangszeit ist Mark laut dem renommierten Journalisten Ashley Kahn "DER Kater" des Tenorsaxophons, das "für den Jazz das ist, was die Gitarre für Rock und das Klavier für klassische Musik ist." 

Eine stets faszinierende Persönlichkeit, geht der Film auch auf seinen Buddhismus ein und darauf, wie seine Musik von Mantras, Sutras und Meditation profitiert. Die Bilder werden von einem live improvisierten Set begleitet, das von Mark geleitet wird und von Jonathan Blake am Schlagzeug, Lage Lund an der Gitarre und Ethan Iverson am Klavier begleitet wird.