Eine Reise von Dmitri Schostakowitsch

Mit diesem Dokumentarfilm über die Kreuzfahrt von 1973, an der Dmitri Schostakowitsch teilnahm und die von der sowjetischen Regierung organisiert wurde, versuchen Oksana Dvornichenko und Helga Landauer, Licht auf das geheimnisvolle Leben der Ikone zu werfen, die als der größte russische Komponist des 20. Jahrhunderts gilt.

Im Jahr 1973, am Abend seines Lebens, begibt er sich auf ein Schiff der Sowjetunion, um von Moskau nach New York City zu reisen. Während der Reise wurden viele Konzerte und Musikfilme gezeigt, von denen die meisten Propaganda der UdSSR waren. Gezwungen, als kultureller Botschafter zu fungieren, wurde der schüchterne und zurückhaltende Schostakowitsch zu einer öffentlichen Figur. Doch der Film zeigt vor allem einen nachdenklichen Mann, der die meiste seiner Freizeit damit verbringt, an seine ereignisreiche Vergangenheit zu denken und seine unsichere Zukunft zu fürchten, da Polio seine körperlichen Fähigkeiten schnell schwinden lässt.

Kitschig wie die Sowjetunion ist auch die Ästhetik des Dokumentarfilms, die ebenso interessant wie verstörend ist. Ein visuelles Hintergrundbild voller Widersprüche, dieselben Widersprüche, die die Kreativität des Meisters bewegen, zerrissen zwischen seinem Willen, Musik für „die Massen“ zu komponieren, die soziale Kämpfe als kraftvolle Harmonien darstellt, und der Komposition experimentellerer Kammermusikstücke und Opern.

Die neun Reisetage bilden die Kapitel dieses Porträts, das private Fragmente seines Lebens mit Musik und Worten eines alternden Mannes verbindet. Viele Sequenzen sind faszinierend, wie seine Arbeitsstunden beim Komponieren der Opern Die Nase oder Lady Macbeth. Andere, indirekt mit dem Musiker verbunden, deuten auf eine ganze Epoche hin, da Schostakowitsch die Geburt und den Niedergang des Regimes miterlebte.

Diese relevante Auseinandersetzung von Kunst und Politik wirft ein Licht auf die künstlerische Vision eines beharrlichen Mannes, der wusste, wie er dem Schicksal vieler seiner Landsleute entgehen konnte. Indem er sich als Künstler verwirklichte und um die Welt reiste, wusste er, wie er der Kontrolle der politischen Kräfte entkommen konnte, die Künstler als weitere Machtinstrumente betrachteten. Am Ende ist seine Musik wie ein Gemälde zu genießen, das Angst, Verzweiflung, Leiden, aber auch die Hoffnung einer ganzen Generation zeigt. Vielleicht kann dieses Leben als Künstler, nahe einem historischen Drama, als Warnung vor den Gefahren der Abdankung und den ernsten Folgen eines totalitären Systems gesehen werden.