La Fille mal gardée von Sir Frederick Ashton

Ein Archiv aus dem Jahr 1962, aufgenommen von der BBC mit dem Royal Ballet of London und der Star-Tänzerin Nadia Nerina.

La Fille mal gardée (wörtliche Übersetzung: Das schlecht bewachte Mädchen) wurde bei seiner Premiere 1789 in Bordeaux als Le Ballet de la paille, ou Il n’est qu’un pas du mal au bien (Das Ballett des Strohs, oder Es ist nur ein Schritt vom Schlechten zum Guten) präsentiert. Titel aus dem achtzehnten Jahrhundert neigten zur Wortfülle, aber in diesem Fall konnte man aus dem Titel nicht erraten, dass dieses Ballett eine einfache Geschichte über junge Liebende erzählte, deren Verlobung von der einmischenden Mutter des Mädchens vereitelt wurde, die einen anderen Kandidaten im Sinn hatte.

Jean Dauberval wird die ursprüngliche Choreographie zugeschrieben, zu einer Partitur, die aus einem Pastiche populärer Lieder und Melodien zusammengestellt wurde, darunter Musik von Joseph Haydn. Nur zwei Jahre später inszenierte Dauberval das Werk, nun unter dem neuen Titel La Fille mal gardée, für das Ballet des King’s Pantheon Theatre in London. Weitere Aufführungen folgten in Venedig, Neapel, Marseille und Lyon.

La Fille mal gardée fand seine wohlige Heimat in Russland mit einer Reihe erfolgreicher Produktionen, beginnend im Jahr 1800 in Moskau mit einer Inszenierung von Giuseppe Solomoni unter Verwendung der ursprünglichen Pastiche-Musik von 1789. Die Premiere in St. Petersburg fand einige Jahre später 1818 statt, produziert von Charles Didelot, einem Schüler Daubervals. 1845 wurden die Zuschauer des Bolschoi-Theaters erstmals mit einer Version des Balletts vertraut gemacht, die zur Musik von Ferdinand Hérold gesetzt war, einer Partitur, die einst als verloren galt, aber vom Ballett-Historiker Ivor Guest wiederentdeckt und als Grundlage für die Produktion des Royal Ballet von 1960 verwendet wurde. Nachfolgende Versionen des Balletts von Petipa und Ivanov für St. Petersburg (1885) und Aleksandr Gorsky für das Bolschoi-Ballett in Moskau (1901) wurden besonders gut aufgenommen.

Obwohl verschiedene Produktionen von La Fille mal gardée im Westen zu sehen waren, wurde das Werk erst 1940 dem amerikanischen Publikum in einer Version vorgestellt, die von Bronislava Nijinska für das American Ballet Theatre inszeniert wurde und auf der Choreographie von Petipa/Ivanov/Gorsky basierte. Große und kleine Kompanien in Amerika und Kanada zeigen heute regelmäßig Wiederaufnahmen des Balletts in ihrem Repertoire.

Von allen Produktionen dieses ehrwürdigen Werks gilt die von Frederick Ashton für das Royal Ballet in London als maßgeblich. La Fille mal gardée ist eine Komödie mit breiten Pinselstrichen für die travesti-Rolle der Witwe Simone und den tollpatschigen Alain; bittersümer Humor für das Werben von Lise und Colas. Ashton balancierte geschickt die komödiantischen Aspekte des Balletts mit Abschnitten choreografischen Genies. Die pas de deux für Lise und Colas gehören zu seinen inspiriertesten Schöpfungen, während der „Tanz der Hühner“ in der Eröffnungsszene und der „Holzschuhtanz“ im ersten Akt für die Witwe Simone einfach urkomisch sind.

Ashton arbeitete nicht im kreativen Vakuum. Es gab genügend vorhandene Informationen über frühere Produktionen von Fille, die ihm eine Grundlage für seine Inszenierung boten. Er hatte auch die Unterstützung von Tamara Karsavina, deren Lehrer Pavel Gerdt Partner von Ballerinas war, die die Rolle der Lise in Produktionen bis ins späte neunzehnte Jahrhundert tanzten.

Die heutige Partitur des Balletts ist eine Mischung aus dem Original von Hérold, neuer Musik, komponiert vom Dirigenten des Royal Opera House John Lanchbery, Teilen der Pastiche-Musik aus der Originalproduktion und für den „Holzschuhtanz“ Musik von Peter Ludwig Hertel, die in Versionen des Balletts ab 1864 verwendet wurde. Obwohl die Partitur möglicherweise an Homogenität mangelt, ist sie mehr als brauchbar und unterstützt Ashtons verspielte Choreographie stilvoll.

Die Geschichte von La Fille mal gardée ist so einfach wie ihr ländliches Setting. Lise und Colas sind verliebt und wollen heiraten. Lises Mutter, die Witwe Simone, hat andere Pläne. Sie hat eine Heiratsvereinbarung zwischen Lise und Alain getroffen, dem einfältigen, aber wohlhabenden Sohn eines Grundbesitzers, Thomas. Trotz der Versuche der Witwe Simone, Lise und Colas auseinanderzuhalten, gelingt es ihnen, Zeit miteinander zu stehlen. Am Tag der Hochzeit von Lise und Alain hat Lise Colas in ihrem Zimmer versteckt. Als die Hochzeitsgesellschaft eintrifft, wird Lise in ihr Zimmer geschickt, um ihr Hochzeitskleid anzuziehen. Als Alain zu ihrem Zimmer geht, um sie für die Zeremonie abzuholen, erscheint sie in Brautkleid, begleitet von Colas. Wütend zerreißt Thomas den Heiratsvertrag. Lise und Colas bitten die Witwe Simone, ihre Verbindung zu segnen, und sie gibt nach. Freude und Glück herrschen vor.

Ashtons Fille hatte seine Uraufführung im Royal Opera House, Covent Garden, am 28. Januar 1960. Zum Ensemble gehörten Nadia Nerina als Lise, David Blair als Colas, Stanley Holden als Witwe Simone, Alexander Grant als Alain und Leslie Edwards als Thomas. Angesichts des heutigen Status des Balletts hätte man erwartet, dass die Kritiken zur Premiere begeistert gewesen wären. Obwohl der Abend nach allen Maßstäben ein Erfolg war, gab es einige Vorbehalte, die sich jedoch bei den folgenden Aufführungen schnell auflösten. Letztendlich wurde Ashtons Schöpfung zu einem der beliebtesten Werke im Repertoire, das von Dutzenden von Kompanien weltweit inszeniert und von einigen der größten Tänzer ihrer Zeit aufgeführt wurde. Das Ensemble der Premiere wurde zwei Jahre später für eine BBC-Aufnahme wieder zusammengebracht, die Quelle für diese Veröffentlichung. Es wäre schwer vorstellbar, eine besser integrierte Aufführung zu finden. Nerina und Blair sind technisch und dramatisch perfekt in ihren Rollen. Stanley Holdens Drag-Darbietung der Witwe Simone ist ein Riesenspaß, wobei sein „Holzschuhtanz“ ein Triumph der Ungeschicklichkeit ist, während Alexander Grants Alain und Leslie Edwards’ Thomas mit kluger Zurückhaltung gespielt werden.

Ashtons Zuneigung zu seinem bezaubernden Ballett drückte sich in folgender Anmerkung aus: „In meiner Vorstellung existiert ein Leben auf dem Land eines ewig späten Frühlings, eine blätterreiche Pastorale von ständigem Sonnenschein und dem Summen der Bienen – die schwebende Stille einer Constable-Landschaft meines geliebten Suffolk, leuchtend und ruhig.“ Ruhe ist in dieser oft ausgelassenen Komödie knapp, aber Sonnenschein strahlt überall in Ashtons hellem, strahlendem Meisterwerk.

Ernie Gilbert