Stanislav Kochanovsky

Stanislav Kochanovsky wurde in St. Petersburg geboren und studierte am Konservatorium St. Petersburg. Heute gilt er als einer der vielversprechendsten und brillantesten jungen Dirigenten Russlands. Mit einem tiefgehenden Wissen und Erfahrung in einem breiten Spektrum symphonischer und opernrepertoire, die er während seiner prägenden Jahre am Mikhailovsky-Theater und als Chefdirigent des Staatlichen Safonov Philharmonischen Orchesters gesammelt hat, erhält Kochanovsky nun Aufmerksamkeit von Orchestern und Opernhäusern weltweit.

Er ist regelmäßiger Gast beim Orchestre de Paris, der Accademia Nazionale di Santa Cecilia, dem Rotterdamer Philharmonischen Orchester, dem Niederländischen Radio Philharmonischen Orchester, dem Philharmonia Orchestra London, dem Orchestre Philharmonique de Strasbourg, dem Oslo Philharmonic, dem Niederländischen Philharmonischen Orchester, der Dresdner Philharmonie, dem Malaysian Philharmonic sowie bei den wichtigsten russischen Orchestern wie dem St. Petersburger Philharmonischen Orchester, dem Mariinsky Orchester, dem Russischen Nationalorchester, der Nationalphilharmonie Russlands und dem Moskauer Philharmonischen Orchester. In der Saison 2020/21 gibt Stanislav außerdem sein Debüt bei den Wiener Symphonikern, dem HR-Sinfonieorchester Frankfurt und dem Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo.

Stanislav hatte auch kürzlich erfolgreiche Debüts beim Royal Concertgebouw Orchestra, dem City of Birmingham Symphony Orchestra, dem Royal Stockholm Philharmonic und dem Israel Philharmonic.

Nach dem großen Erfolg seines Debüts beim Verbier Festival 2017 mit der Verbier Festival Academy ist er nun regelmäßiger Gastdirigent bei Opernkonzerten jedes Jahr: Eugene Onegin (2017), Rigoletto (2018) sowie ein symphonisches Programm mit den Solisten Lucas Debargue und Mikhail Pletnev und Die Zauberflöte (2019). Stanislav ist regelmäßiger Gast bei Stars of the White Nights (St. Petersburg), dem Klarafestival (Brüssel) und MITO SettembreMusica.

Zu seinen jüngsten Opernengagements zählen Pique Dame und Eugene Onegin (Opernhaus Zürich), Iolanta (Maggio Musicale Fiorentino), Prince Igor (Dutch National Opera Amsterdam) und Boris Godunov (Korean National Opera), wobei er mit Regisseuren wie Dmitri Tcherniakov und Barrie Kosky zusammenarbeitete.

Als Gastdirigent tritt Stanislav regelmäßig am Mariinsky-Theater auf (Tosca, Madama Butterfly, Evgenij Onegin, Iolanta, Boris Godunov, Samson et Dalilah, Khovanschina) und verfügt über mehr als dreißig Opern in seinem Repertoire.

Neben seiner Hingabe an die Säulen des klassischen Repertoires hat Stanislav ein starkes Interesse daran, selten aufgeführte Werke zu dirigieren. In den letzten Saisons leitete er besondere Werke wie Ligetis Requiem, Scriabin-Nemtins einleitende Aktion „Mysterium“ und Kodálys Psalmus Hungaricus mit dem Belgischen Nationalorchester, Schostakowitschs unvollendete Oper Der Spieler in der St. Petersburger Kammeroper; Myaskovskys Silence und Mieczyslaw Weinbergs Symphonie Nr. 21 „Kaddish“ mit der Nationalphilharmonie Russlands in Moskau; Kantaten von Jan van Gilse „Sulamith“ und Sergei Taneev „John of Damascus“ mit dem Niederländischen Radio Philharmonischen Orchester.

Stanislav engagiert sich auch dafür, Werke lebender Komponisten auf die Bühne zu bringen, darunter Dean, Fedele, Broström, Visman, Campogrande, Martinsson, Golijov, Thorvaldsdottir, Tarnopolski, Rääts und andere.

Stanislav Kochanovsky besuchte die Glinka-Chorschule in seiner Heimatstadt St. Petersburg, bevor er mit Auszeichnung am Rimsky-Korsakov-Konservatorium abschloss, wo er Chorleitung bei Prof. Tatiana Khitrova (2004), Orgel bei Prof. Nina Oksentyan (2004) und Opern- und Symphonik-Dirigieren bei Prof. Alexander Titov (2008) studierte. Seine Zusammenarbeit mit dem Mikhailovsky-Theater in St. Petersburg begann 2007, wo er ab dem Alter von 25 Jahren die wertvolle Gelegenheit erhielt, über 60 Opern- und Ballettaufführungen zu dirigieren.

„[Kochanovsky] hat seinen Platz unter den großen Dirigenten unserer Zeit bestätigt“
— Diapason Magazine (Orchestre de Paris)

„Jeder Aspekt dieses energiegeladenen Werks gedieh unter seiner Leitung“
— Classical Source (Philharmonia Orchestra)

„Diese Aufführung der Pathétique, klar, gut strukturiert und detailliert, ließ keinen Zweifel daran, dass er viel zu sagen hat.“
— Bachtrack (Rotterdam Philharmonic Orchestra)