Pierre Henry

Pierre Henry ist ein französischer Komponist, der als einer der Väter der elektroakustischen Musik gilt. Er begann im Alter von sieben Jahren mit dem Musikstudium und trat mit zehn Jahren in das Conservatoire National de Musique de Paris ein, wo er Klavier und Schlagzeug bei Félix Passeronne studierte, die Kompositionsklassen bei Nadia Boulanger besuchte und Harmonie bei Olivier Messiaen lernte.

1949 trifft er Pierre Schaeffer bei der RFT (Radiodiffusion-Télévision Française), mit dem er das erste Werk der Kategorie der konkreten Musik komponiert, die Symphonie pour un homme seul, in der Klavier mit verschiedenen Klängen gemischt wird, von Stimmen und Atem bis hin zu undefinierbaren Mundgeräuschen und Schritten. Dann schreiben Henry und Schaeffer 1951 Orphée, die erste „konkrete Oper“, die 1953 beim Donaueschinger Festival präsentiert wurde. In denselben Jahren leitet Pierre Henry die Arbeiten der Forschungsgruppe für konkrete Musik (GRMC) der RTF, und seine musikalischen Konzepte, die sich auf mit dem Mikrofon aufgenommene Klänge konzentrieren, setzen sich allmählich gegenüber der elektronischen Musik durch. Für sein erstes unabhängiges Projekt bezeichnet Pierre Henry seine Musik als „elektroakustisch“: das APSOME, das erste unabhängige Tonstudio in Frankreich, steht für „Processes Applications SOund in Electroacoustic Music“.

Ab 1955 trifft er Maurice Béjart, mit dem er eine Zusammenarbeit beginnt, die 1967 mit der CD Jerks électroniques gipfelt, einem Werk, das ursprünglich für Béjarts Choreografie Messe pour le temps présent komponiert wurde und zwei Jahre lang die Hitparade der klassischen Musik dominierte. Diese lange Zusammenarbeit mit Maurice Béjart wird nicht exklusiv sein, da auch andere Choreografen wie Carolyn Carlson, Merce Cunningham, George Balanchine und Maguy Marin Pierre Henry für ihre Arbeiten hinzuziehen werden. Außerdem komponiert er zwischen 1963 und 1967 fast ausschließlich für Ballette, Filme, Bühnenwerke und CDs und definiert sich eher als Filmemacher oder Bildhauer denn als Komponist. Deshalb schreibt er in seinem Tagebuch Journal de mes sons:

Ich mochte die Noten nie. Ich brauche Qualitäten, Beziehungen, Formen, Aktionen, Charaktere, Materialien, Einheiten, Bewegungen [...]. Es ist unmöglich, mit Noten zu arbeiten. Die Noten sind nur für Komponisten gut.
Pierre Henry, Journal of my sons - Prefaces and manifest, Actes Sud, 2004.

1968 führen ihn seine elektroakustischen Experimente zur Produktion von Apocalypse de Jean, das erstmals im Théâtre de la Musique aufgeführt wird und von einem Konzert von sechsundzwanzig ununterbrochenen Stunden gefolgt wird, das ein bedeutendes Ereignis in der Musikgeschichte darstellt. In den siebziger Jahren arbeitet Pierre Henry weiterhin an der Mischung von Klängen, einschließlich Tiergeräuschen, aber auch Auszügen aus anderen musikalischen Werken, Bühnenwerken, Filmen und laufenden Arbeiten. In La dixième symphonie de Beethoven mischt er beispielsweise Auszüge aus neun Sinfonien des deutschen Komponisten zusammen.

In den 1980er Jahren arbeitet er wieder im Rundfunk und komponiert eine Reihe von Hörspielen. Darüber hinaus erreicht die Forschung in der elektroakustischen Musik in denselben Jahren wichtige Ziele, insbesondere durch seine Vereinigung SON/RE (Sound and Electroacoustic Research), für die er finanzielle Unterstützung vom Kulturministerium und der Stadt Paris erhält.

Im Auftrag der französischen Regierung nimmt er Intérieur/extérieur auf, eine CD mit der Konzertreihe „Pierre Henry chez lui“ (Bei Pierre Henry zu Hause), organisiert vom Festival d'Automne in Paris 1996. Bei dieser Gelegenheit verwandelt der Komponist das Konzert in eine wahre Ausstellung seines Arbeitsplatzes, mit Tausenden von Bändern, die die Klänge enthalten, die er in seinen Kreationen verwendet, an den Wänden seines Hauses. Die CD ist auch in einer Remix-Version mit dem Titel Antagonismes IV erhältlich.

Ein ähnliches, aber ehrgeizigeres Projekt ist die weltweite Aufführung von „Paroxysms“, einem Konzert, das erneut den Komponisten in seinem Zuhause in Paris zeigt, umgeben von sehr exklusiven visuellen Kreationen. Die Verbreitung der Veranstaltung beginnt in Tasmanien, wo das MONA FOMA (MOFO) 2012 – das Museum of Old and New Art (MONA) Festival für Musik und Kunst – es auf Großbildschirmen überträgt, bevor es weltweit über die Plattform medici.tv gestreamt wird.

Unter den vielen Auszeichnungen, die Pierre Henry während seiner Karriere erhielt, nennen wir den „Grand Prix National de la Musique“ (1985), den „Grand Prix SACEM“ (1987), die „Victoires de la Musique“ (1988), den „Grand Prix de la Ville de Paris“ (1995) und den „Grand Prix de la SACD“ (1996). Er erhielt außerdem die Titel „Officier de la Légion d'Honneur“ (Offizier der Ehrenlegion), „Commandeur des Arts et Lettres“ (Kommandeur der Künste und Literatur) und „Officier de l'Ordre National du mérite“ (Offizier des Nationalen Verdienstordens).

Alle seine Werke werden von der Bibliothèque nationale de France verwahrt.