Pierre Boulez

Pierre Boulez ist einer der größten Dirigenten, Komponisten und Denker des 20. Jahrhunderts. Er revolutionierte unseren Zugang zur Musik von Mahler, Debussy, Bartók, Ravel und Strawinsky und beteiligte sich an der Umgestaltung der musikalischen Landschaft in Paris, indem er bedeutende Projekte wie die Opéra Bastille, das IRCAM und die Philharmonie de Paris initiierte. Er starb am 5. Januar 2016 in Baden-Baden im Alter von 90 Jahren.

Geboren 1925, kann Pierre Boulez auf fast sieben Jahrzehnte Tätigkeit zurückblicken, in denen er die Musik zu einem wesentlichen Bestandteil der zeitgenössischen Welt machte. Seine ersten Kompositionen stammen aus den Mitte der 1940er Jahre, als er gerade sein Studium bei Olivier Messiaen in Paris abgeschlossen hatte, der sein technisches Können, seine Intensität und auch seine Neugier auf asiatische, afrikanische sowie europäische Musik förderte. Gleichzeitig führten ihn Unterrichtsstunden bei René Leibowitz, einem Kenner von Schoenberg und Webern, an die Zwölftonkomposition heran, die er sofort für seine eigenen Zwecke adaptierte.

Seine Zweite Klaviersonate (1947-48), ein Werk von beethovenschem Umfang und Kraft, markierte sein kreatives Erwachsenwerden. Der nächste Schritt war eine Reduktion, eine gründliche Untersuchung der Grundelemente der Musik, um rhythmische Werte, Lautstärke und Nuancen der Anschlagstechnik seriellen Prinzipien unterzuordnen: Dies geschah im ersten Teil seiner Structures I für zwei Klaviere (1951-52). Mit dem gewonnenen Wissen konnte er sich in den späteren Teilen dieses Werks und in „Le Marteau sans maître“ für Alt und gemischtes Sextett (1953-55) größeren Fragestellungen zuwenden, dessen Kombination aus Genuss und Strenge es zu einem Klassiker der modernen Musik gemacht hat.

Eine weitere Öffnung brachte das brillante Pli selon Pli (1957-62) hervor, ein Porträt des Dichters Mallarmé in Musik für Sopran und ein reich an Schlaginstrumenten besetztes Orchester. Danach nahm seine kompositorische Tätigkeit ab, teilweise weil er seit 1957 immer häufiger als Dirigent auftrat. Zunächst spezialisierte er sich auf Musik des 20. Jahrhunderts, insbesondere in seiner Arbeit mit der von ihm gegründeten Organisation Domaine Musical in Paris, doch bis Ende der 1960er Jahre dirigierte er Wagner in Bayreuth, Beethoven in London und Machaut in Los Angeles.

1971 wurde er dann zum musikalischen Leiter des BBC Symphony Orchestra und des New York Philharmonic ernannt, Ämter, die er bis 1975 bzw. 1977 innehatte. Während dieser Zeit entstanden einige wichtige Werke, die von seinem Kontakt mit dem Orchester und der Kunst des Dirigierens zu profitieren schienen: insbesondere sein Eclat/Multiples (begonnen 1965, eines seiner unvollendeten Projekte) und Rituel (1974-75).

Mitte der 1970er Jahre entschied er sich jedoch, seine Dirigierverpflichtungen drastisch zu reduzieren, um sich auf die Arbeit am IRCAM, dem Institut für Forschung und Koordination Akustik/Musik, das er auf Wunsch von Präsident Georges Pompidou gründete, zu konzentrieren. Dort brachten seine Kontakte zu Computertechnikern und Musikern die Komposition von Répons hervor, gefolgt von einem weiteren elektronischen Projekt, ... explosante-fixe... für Midi-Flöte, zwei Soloflöten, Ensemble und Elektronik.

Ende 1991 verließ Pierre Boulez seine Position als Direktor des IRCAM, behielt jedoch seine Verbindung zu diesem Institut bei, indem er den Titel des Ehren-Direktors annahm. Wieder regelmäßig dirigierend, entwickelte er eine enge Beziehung zu herausragenden amerikanischen und europäischen Orchestern. Unter anderem dirigierte er das Eröffnungskonzert der Cité de la musique in La Villette, ein vier Orchester umfassendes Boulez-Festival in Tokio, prestigeträchtige Welttourneen mit dem London Symphony Orchestra zu seinem 70., 75. und 80. Geburtstag sowie neue Inszenierungen von Schönbergs Moses und Aron mit Peter Stein, Bartóks Blaubart mit Pina Bausch, eine De Falla-Strawinsky-Schönberg-Produktion unter der Regie von Klaus Michael Grüber und kehrte 2004 und 2005 nach Bayreuth zurück, um Parsifal in einer Inszenierung von Christoph Schlingensief zu dirigieren.

Nach seinem viel gefeierten 80. Geburtstag nahm er ein Sabbatical, das er der Komposition widmete, und nahm im Sommer 2006 seine Dirigententätigkeit mit dem Orchestre de Paris und Jessye Norman wieder auf, gefolgt von den Festivals in Aix, Salzburg und Luzern. 2007 kam es zu seiner erneuten und hochgelobten Zusammenarbeit mit Patrice Chéreau für die Inszenierung von Janáčeks Oper Aus dem Haus der Toten in Wien, Amsterdam und Aix-en-Provence. Nach Unterzeichnung eines Exklusivvertrags mit Deutsche Grammophon im Jahr 1992 widmete sich Pierre Boulez einem beträchtlichen Teil seiner Zeit der Aufnahme wichtiger Werke des 20. Jahrhunderts. Seine Aufnahmen wurden mit mehr als 25 Grammys ausgezeichnet, ganz zu schweigen von den European Gramophone-, Echo- oder Deutschen Schallplatten-Preisen.

Gleichzeitig setzte er seine Arbeit als Komponist fort und schrieb Incises, Sur Incises, Anthèmes 2, Notations VII, Dérive 2, übernahm den Lehrstuhl für Komposition an der Carnegie Hall und ist Ehrendirigent des Chicago Symphony Orchestra. Weltweit anerkannt, wurden ihm zahlreiche Preise verliehen (Siemens-Stiftung/Deutschland, Leonie Sonning/Dänemark, Praemium Imperiale/Japan, Polar Music Prize/Schweden, Wolf-Preis/Israel, Grawemeyer Award/USA...) sowie Ehrendoktorwürden.

2015, zu seinem 90. Geburtstag und weniger als ein Jahr vor seinem Tod, zollten Künstler und Orchester aus aller Welt Pierre Boulez Tribut. Eine große Ausstellung wurde in der brandneuen Philharmonie de Paris veranstaltet, die als Boulez’ eigenes Projekt begann.