Patrice Chéreau

Geboren von zwei Malern, war Patrice Chéreau einer der ikonischsten Bühnenregisseure seiner Generation. Seine stark visuellen Inszenierungen verbanden politisches Engagement mit persönlichem Zeugnis.

Patrice Chéreaus Theateraktivitäten

Nach seinen Erfahrungen in der Amateurtheatergruppe seiner Pariser High School entschied sich Patrice Chéreau, sich stärker auf Regie und Bühnenbild zu konzentrieren. 1966 wurde Patrice Chéreau zum Direktor des Theaters Sartrouville ernannt. Dort zeigte er am Vorabend der Unruhen im Mai 68 ein starkes politisches Engagement. Obwohl hoch angesehen, konnte das Theater Sartrouville 1969 die Insolvenz nicht vermeiden. Infolgedessen schloss sich Patrice Chéreau dem Piccolo Teatro in Mailand unter der Leitung von Giorgio Strehler an, der seine Ausbildung ergänzte. Zurück in Frankreich wurde Patrice Chéreau 1971 zum Direktor des Théâtre National Populaire de Villeurbanne ernannt, eine Position, die er gemeinsam mit Roger Planchon und Robert Gilbert innehatte. Als Direktor des Theaters Les Amandiers in Nanterre von 1982 bis 1990 vertiefte Patrice Chéreau seine Forschungen in der Regie, indem er das klassische Repertoire (Marivaux,…) mit neuen Dramen der Avantgarde (Heiner Müller, Bernard-Marie Koltès,…) kombinierte.

Patrice Chéreaus Opernproduktionen

Mit der Inszenierung von Wagners Tetralogie für die Bayreuther Festspiele 1976 gelang Patrice Chéreau ein dramatischer Einstieg in die Opernwelt. Patrice Chéreaus Produktion, die die Handlung des Rings in einen industriellen Kontext setzte, war epochal in ihrer Kritik am kapitalistischen System. Danach kehrte Patrice Chéreau kontinuierlich zur Oper zurück mit: Lulu von Berg (1979), Lucio Silla von Mozart (1984), Wozzeck von Berg (1992), Don Giovanni von Mozart (1992), Così fan tutte (2005), Aus einem Totenhaus von Janáček (2007), Tristan und Isolde von Wagner (2007) und Elektra von Richard Strauss (2013).

Patrice Chéreau, der Filmemacher

Als Regisseur zahlreicher Filme erforschte Patrice Chéreau die innere Psychologie seiner Figuren. Postmodern im Geist verbanden seine Filme autobiografische Elemente, Gesellschaftskritik und politisches Engagement. Unter den zahlreichen Preisen, die er erhielt, seien nur der César für das beste Drehbuch für L’Homme blessé (1984), der César für die beste Regie für Ceux qui m’aiment prendront le train (1999), der Jurypreis bei den Filmfestspielen von Cannes für La Reine Margot (1994), der Goldene Bär bei den Berliner Filmfestspielen für Intimité (2001), der Silberne Bär für die beste Regie bei den Berliner Filmfestspielen für Son frère (2003) erwähnt werden,…

Ästhetik

Patrice Chéreaus kreative Tätigkeit zeigt ein starkes politisches Engagement, Gesellschaftskritik und die Anprangerung eines entfremdenden Kapitalismus. Doch fern von einem rhetorischen Diskurs bevorzugt Patrice Chéreaus Ästhetik visuelle Mittel, die Gesten und körperlichen Ausdrucksformen der Schauspieler. Phantasmagorien und Geheimnisse erweitern die physische Bühne und das mögliche Interpretationsfeld. Seine Inspiration schöpfend aus Bertolt Brecht, Antonin Artaud, dem deutschen Expressionismus und Orson Welles, schuf Patrice Chéreau ein äußerst persönliches, reiches, engagiertes, vielfältiges und multidisziplinäres œuvre, dessen Einfluss nur durch die außergewöhnliche Wertschätzung gemessen werden kann, die Patrice Chéreau beim internationalen Publikum erlangte.