
Nelson Goerner
9. Mai 1969 - San Pedro (Argentinien)
Über den Künstler
Der Name Nelson Goerner ist bereits fest etabliert als einer der bemerkenswertesten Pianisten seiner Generation. Geboren 1969 in San Pedro in der Provinz Buenos Aires, Argentinien, offenbarte er seine außergewöhnlichen Talente sehr früh, indem er sich selbst das Lesen und Schreiben vor dem Alter von drei Jahren beibrachte.
Seine Familie – deren vielfältige Herkunft Sudetendeutschland, Italien, Spanien und Bolivien umfasst – war keine musikalische Familie, und es gab keine Musikschule und kein musikalisches Leben in ihrer Stadt. Als Nelson schon in jungen Jahren ein lebhaftes Interesse an Musik zeigte, riet der örtliche Klavierlehrer seinen Eltern, ihn zum Nationalkonservatorium in Buenos Aires zu bringen, wo er Jorge Garrubba traf, einen Schüler des berühmten Vincenzo Scaramuzza, der sein Privatlehrer bis zum Alter von 13 Jahren wurde und unter dessen Leitung er im Alter von 11 Jahren sein erstes Recital gab.
Zu diesem Zeitpunkt waren seine Klavierstunden eher selten, da er noch in San Pedro lebte, das eine beträchtliche Entfernung entfernt war. Nach dem Tod von Jorge Garrubba wurde er von Juan Carlos Arabian unterrichtet, unter dessen Leitung er begann, regelmäßig öffentlich aufzutreten, und 1986 den ersten Preis beim Franz-Liszt-Klavierwettbewerb in Buenos Aires gewann, was ihm erlaubte, sein Debüt mit dem Philharmonischen Orchester Buenos Aires im Teatro Colón zu geben. Im selben Jahr wechselte er den Lehrer und begann mit Carmen Scalcione zu arbeiten, die eine Lieblingsschülerin von Vincenzo Scaramuzza war und deren Einfluss auf seine musikalische Entwicklung entscheidend war.
Er trat weiterhin in der Öffentlichkeit in Argentinien auf und erhielt nach einem Treffen mit Martha Argerich ein gemeinsames Stipendium vom Rat für Kunst und Wissenschaft der CIMAE-Stiftung und dem Mozarteum Argentino, das ihm eine Reise nach Europa ermöglichte, wo sein Treffen mit Maria Tipo – das andere Schlüsselerlebnis seines musikalischen Lebens – stattfand. Er besuchte ihre Aufbaustudien am Genfer Konservatorium, erhielt 1990 einen Ersten Preis mit Auszeichnung und gewann im selben Jahr den Internationalen Musikwettbewerb Genf, ein Erfolg, der ihm die Türen zu einer internationalen Karriere weit öffnete.
Seitdem hat Nelson Goerner Recitals in den weltweit renommiertesten Konzertsälen gegeben: dem Teatro Colón in Buenos Aires, den Wigmore- und Queen Elizabeth Halls in London, dem Gewandhaus Leipzig, dem Münchner Herkulessaal, der Sala Verdi in Mailand und anderen. Er wurde zu vielen Festivals eingeladen, darunter Luzern, La Roque d’Anthéron, La Grange de Meslay (wo er Svyatoslav Richter kurzfristig ersetzte), BBC Proms, Aldeburgh und Salzburg. Orchester, mit denen er gespielt hat, umfassen die Philharmonia, das LPO, das BBC Philharmonic, das Halle Orchestra, das Orchestre de la Suisse Romande, das Orchestre del Maggio Musicale di Firenze, das Orchestre National de France, das Netherlands Philharmonic Orchestra, Leipzig MDR, Hannover NDR, DSO Berlin, die Warschauer Nationalphilharmonie und Sinfonia Varsovia, das Tokyo NHK Symphony Orchestra, das Los Angeles Philharmonic und das Montreal Symphony Orchestra.
Er spielte unter der Leitung renommierter Dirigenten wie Armin Jordan, Jakov Kreizberg, Fabio Luisi, Andrew Davis, Emmanuel Krivine, Claus Peter Flor, Neeme Järvi, Kazimierz Kord und John Neschling. In der Kammermusik spielte er mit dem Takacs Quartet, Steven Isserlis und Vadim Repin anlässlich des Tanayev Festivals in London. Er spielte auch mit dem Cellisten Gary Hoffman und der Mezzosopranistin Sophie Koch sowie zu zwei Klavieren mit Alexander Rabinovich, Martha Argerich und Rusudan Alavidye, seiner Frau. Zukünftige Auftritte umfassen Rückkehr-Einladungen zu den Festivals in Verbier und Schleswig-Holstein, das London Philharmonic, das Wiener Symphonieorchester und den Wiener Musikverein, das Auckland Philharmonic, das Pamplona Orquesta Sinfonica Pablo Sarasate sowie Recitals in Paris, Genf, Warschau und Buenos Aires. Seine Diskographie umfasst eine Chopin-CD bei EMI Classics und Werke von Rachmaninow, Liszt und Schumann bei Cascavelle. Weitere Aufnahmen sind geplant.