Inon Barnatan

Berühmt für seine poetische Sensibilität, seinen forschenden Intellekt und seine vollendete Kunstfertigkeit, ist der israelische Pianist Inon Barnatan („ee-NON BAR-na-tan“) derzeit der erste Artist-in-Association der New Yorker Philharmoniker. Diese beispiellose dreijährige Ernennung sieht vor, dass er als Solist bei Abonnementkonzerten auftritt, regelmäßig Kammermusik spielt und als Botschafter des Orchesters fungiert. In der Saison 2015-16 beginnt er seine zweite Saison bei den Philharmonikern, spielt Mozart mit Jaap van Zweden, Beethoven unter der Leitung von Musikdirektor Alan Gilbert und Saint-Saëns' Carnival of the Animals an Silvester, außerdem tritt er zusammen mit Mitgliedern des Orchesters im Metropolitan Museum of Art bei Messiaens Quartett für das Ende der Zeit auf.

Weitere Höhepunkte von Barnatans Saison 2015-16 sind sein Debüt in der Walt Disney Hall mit den Los Angeles Philharmonikern unter Gustavo Dudamel sowie eine US-Tournee mit dem San Francisco Symphony und Michael Tilson Thomas, die Auftritte im Kennedy Center und der Carnegie Hall umfasst. Barnatan tritt außerdem in Paris, Brüssel, Bonn, Kopenhagen, Istanbul, St. Louis und Toronto auf sowie im Concertgebouw Amsterdam, der Wigmore Hall in London und der Suntory Hall in Tokio. Im Herbst arbeitet Barnatan mit seiner häufigen Rezitalpartnerin, der Cellistin Alisa Weilerstein, an einer neuen Decca Classics-Aufnahme von Sonaten von Chopin und Rachmaninoff.

Während der Saison 2014-15 kehrte Barnatan mit den Los Angeles Philharmonikern in die Hollywood Bowl zurück, gab sein Debüt bei den New Yorker Philharmonikern, den Royal Stockholm Philharmonic und den Symphonieorchestern von Louisville, New Jersey, Ulster, Vancouver und Quebec und spielte mit den Orchestern von Atlanta, Eugene, Milwaukee und dem National Arts Centre. Er gab außerdem seine Solorezital-Debüts bei der Celebrity Series of Boston und im Harris Theater in Chicago sowie bei renommierten europäischen Festivals wie dem Chopin-Festival in Warschau und dem Jacobins-Festival in Toulouse. Er wurde 2015 mit dem Martin E. Segal Award des Lincoln Centers ausgezeichnet, eine Auszeichnung, die „junge Künstler von außergewöhnlicher Leistung“ ehrt. Barnatans vollständiges Sommerfestivalprogramm umfasst Auftritte in Aspen und beim Santa Fe Chamber Music Festival, wo er Messiaens Des canyons aux étoiles... mit Alan Gilbert und den New Yorker Philharmonikern aufführt.

Barnatan hat mit vielen der angesehensten Ensembles in den USA gespielt, darunter die Symphonieorchester von Atlanta, Dallas, Cincinnati, Cleveland, Houston und Philadelphia, und hat mit namhaften Dirigenten wie Roberto Abbado, Lawrence Foster, James Gaffigan, Alan Gilbert, Jahja Ling, Nicholas McGegan, Matthias Pintscher, David Robertson, Robert Spano, Bramwell Tovey, Juraj Valcua, Edo De Waart, Pinchas Zukerman und Jaap van Zweden zusammengearbeitet, unter anderen. Er ist zweimal mit der Academy of St. Martin in the Fields als Dirigent und Solist auf Tour gewesen und hat in New York in der Carnegie Hall, der 92nd Street Y und im Lincoln Center sowie im Herbst Theater in San Francisco, im Kimmel Center in Philadelphia, im Kennedy Center in Washington und im Jordan Hall in Boston gespielt, neben vielen anderen wichtigen Veranstaltungsorten. Er zog 2006 in die Vereinigten Staaten und erhielt 2009 den renommierten Avery Fisher Career Grant, eine Auszeichnung, die den starken Eindruck widerspiegelt, den er in so kurzer Zeit auf der amerikanischen Musikszene hinterlassen hat.

Neben seinen Auftritten in den USA trat Barnatan als Solist mit dem Aachener Sinfonieorchester, der Amsterdam Sinfonietta, dem Deutschen Symphonie-Orchester Berlin, dem National Arts Centre Orchestra, dem Orchestre National du Capitole de Toulouse, dem Netherlands Chamber Orchestra, dem Orchestre de la Suisse Romande, dem Shanghai Symphony Orchestra, dem Jerusalem Symphony Orchestra, dem Orchestra of New Europe und dem Winnipeg Symphony Orchestra auf. Er ist ein häufiger Gast in der Wigmore Hall und im Concertgebouw und hat in einigen der renommiertesten europäischen Veranstaltungsorte gespielt, darunter der Louvre in Paris, die Philharmonie Berlin, das Southbank Centre in London und die Alte Oper in Frankfurt. 2012 gab er mehrere Orchester- und Rezitalauftritte auf einer Solotournee durch Südafrika.

Als gefragter Kammermusiker war Barnatan von 2006 bis 2009 Mitglied des CMS Two-Programms der Chamber Music Society of Lincoln Center und ist weiterhin regelmäßiger Gast bei CMS-Programmen in New York und auf Tournee. 2009 kuratierte er ein Festival mit späten Solo-Klavier-, Vokal- und Kammermusikwerken von Schubert für die Gesellschaft, der erste Musiker außer den künstlerischen Leitern der Gesellschaft, der eingeladen wurde, Konzerte zu programmieren. Das Programm „The Schubert Project“ wurde auch im Concertgebouw, beim Festival de México und in der Library of Congress aufgeführt. Mit der Cellistin Alisa Weilerstein gab er Duo-Rezitale in Veranstaltungsorten wie dem Orchestra Hall in Chicago, dem Royal Conservatory in Toronto und der Wigmore Hall in London.

Sein strenger Festivalplan umfasste eine breite Palette von Konzerten beim Spoleto Festival USA, den Aspen und La Jolla Music Festivals, dem Ravinia Festival, den Santa Fe und Seattle Chamber Music Festivals sowie im Ausland bei den Festivals in Verbier, Delft, Bergen, Mumbai und Heidelberg. Er spielte mit einigen der bekanntesten Instrumentalisten weltweit. 2008 erhielt er den Andrew Wolf Memorial Award in Rockport, Maine, der alle zwei Jahre an einen außergewöhnlichen Pianisten für seinen Beitrag zur Kammermusik verliehen wird.

Leidenschaftlich für zeitgenössische Musik, beauftragt und spielt Barnatan regelmäßig Werke lebender Komponisten, darunter Werke von Thomas Adès, George Benjamin, George Crumb, Avner Dorman, James MacMillan, Kaija Saariaho und anderen. In der Saison 14/15 hatte er Uraufführungen neuer Stücke, die für ihn von Matthias Pintscher und Sebastian Currier geschrieben wurden und die gemeinsam von der Wigmore Hall, dem Concertgebouw und dem Aspen Music Festival in Auftrag gegeben wurden.

Sein jüngstes Album, das Schuberts späte Werke feiert, wurde im September 2013 von Avie veröffentlicht und erhielt begeisterte Kritiken von Publikationen wie Gramophone und BBC Music. Barnatans Album von 2012, Darknesse Visible, debütierte in der ersten Veröffentlichungswoche in den Top 25 der Billboard Traditional Classical Charts und erhielt durchweg Kritikerlob, wurde von BBC Music zum „Instrumentalist CD of the Month“ gekürt und erhielt einen begehrten Platz auf der Liste der „Best Classical Music Recordings of 2012“ der New York Times. Barnatans Debüt-Soloaufnahme von Schuberts Klavierwerken, die 2006 bei Bridge Records erschien, veranlasste Gramophone, ihn als „geborenen Schubertianer“ zu bezeichnen, und der Evening Standard in London nannte ihn „einen wahren Poeten der Tastatur: verfeinert, suchend, unfehlbar kommunikativ.“ Barnatans Aufnahme von Beethoven und Schubert mit der Geigerin Liza Ferschtman wurde vom All Music Guide als „ein magisches Hörerlebnis“ beschrieben.

Geboren 1979 in Tel Aviv, begann Inon Barnatan im Alter von drei Jahren Klavier zu spielen, nachdem seine Eltern entdeckt hatten, dass er absolutes Gehör besitzt, und gab sein Orchesterdebüt mit elf Jahren. Seine Studien verbinden ihn mit einigen der berühmtesten Pianisten und Lehrer des 20. Jahrhunderts: Er studierte bei Professor Victor Derevianko, der selbst bei dem russischen Meister Heinrich Neuhaus gelernt hatte, und zog 1997 nach London, um an der Royal Academy of Music bei Maria Curcio – einer Schülerin des legendären Artur Schnabel – und Christopher Elton zu studieren. Leon Fleisher war ebenfalls ein einflussreicher Lehrer und Mentor. 2006 zog Barnatan nach New York City, wo er derzeit in einem umgebauten Lagerhaus in Harlem lebt.