Barbara Hannigan

Barbara Hannigan, die Musik mit einer unvergleichlichen dramatischen Sensibilität verkörpert, ist als Sopranistin und Dirigentin eine Künstlerin an der Spitze der Schöpfung. Über mehr als drei Jahrzehnte hinweg hat sie außergewöhnliche künstlerische Partnerschaften mit den weltweit führenden Musikern, Regisseuren und Choreografen geschmiedet, darunter Bertrand Chamayou, John Zorn, Romeo Castellucci, Simon Rattle, Sasha Waltz, Claus Guth, Kent Nagano, Christoph Marthaler, Katie Mitchell, Vladimir Jurowski, Andris Nelsons, Esa-Pekka Salonen, Kirill Petrenko, Krzysztof Warlikowski und Andreas Kriegenburg. Der verstorbene Dirigent und Pianist Reinbert de Leeuw war ein außergewöhnlicher Einfluss und eine Inspiration für ihre Entwicklung als Musikerin.

Indem sie ihre Arbeit als Dirigentin und Sopranistin ausbalanciert, pflegt Hannigan langjährige Beziehungen zu ihren Kollegen in den Bereichen Orchester, Oper und Kammermusik. Die mit Grammy und Juno Awards ausgezeichnete kanadische Musikerin hat ein tiefes Engagement für die Musik unserer Zeit gezeigt und fast 100 Uraufführungen neuer Werke gegeben. Hannigan hat umfangreich mit Komponisten wie Boulez, Zorn, Benjamin, Abrahamsen, Dutilleux, Ligeti, di Castri, Stockhausen, Khayam, Sciarrino, Barry, Dusapin und Dean zusammengearbeitet. Zu den jüngsten Uraufführungen zählen Golfam Khayams I am Not a Tale to be Told mit den Orchestern von Island und London Symphony Orchestra, John Zorns Split the Lark und Star Catcher sowie Zosha di Castris In the Half Light mit den Symphonieorchestern von Toronto und Montreal. In dieser Saison wird sie die Uraufführung von Laura Bowlers The White Book für Sopran und Orchester geben (mit Texten der Nobelpreisträgerin Han Kang) mit dem Göteborg Symphonieorchester, dem London Symphony Orchestra und dem Kopenhagener Philharmonischen Orchester unter der Leitung von Bar Avni.

Von der New York Times als „eine mutige Sängerin und Maestro, die sich einen Ruf für innovative Programmgestaltung erarbeitet hat“ gefeiert, verbindet Hannigan neues und älteres Repertoire auf eine höchst dramatische und authentische Weise. Kürzlich war sie musikalische Leiterin und Solistin bei Romeo Castelluccis hochgelobtem Stabat Mater, das Werke von Scelsi und Pergolesi für eine beeindruckende Reihe ausverkaufter Aufführungen in der Kathedrale St. Pierre in Genf vereinte.

Hannigans charakteristische Opernrollen umfassen Lulu (Inszenierungen von Warlikowski und Marthaler), Melisande (Inszenierungen von Warlikowski und Mitchell), Marie in Die Soldaten (Regie: Kriegenburg), Agnes in Written on Skin (Regie: Mitchell) und La Voix Humaine (Inszenierungen von Warlikowski, Guth und ihre eigene Produktion mit Live-Video).

Als gefeierte Aufnahmekünstlerin begann Barbara Hannigans fruchtbare Zusammenarbeit mit Alpha Classics im Jahr 2017 mit der Veröffentlichung von Crazy Girl Crazy, die 2018 den Grammy Award für das beste klassische Solo-Gesangsalbum sowie einen Edison (Niederlande) und einen Juno (Kanada) gewann. Es folgten fünf von der Kritik hochgelobte Aufnahmen, darunter Vienna: fin de siècle mit dem Pianisten Reinbert de Leeuw, La Passione mit Werken von Nono, Haydn und Grisey, Infinite Voyage, bei dem sie mit ihren Kollegen des Emerson String Quartet für deren letztes Album in Werken von Schoenberg, Hindemith, Berg und Chausson zusammenarbeitete, MESSIAEN mit dem Pianisten Bertrand Chamayou und Electric Fields mit den Pianistinnen Katia und Marielle Labeque, inspiriert vom Leben und der Musik Hildegard von Bingens mit neuen Kompositionen von David Chalmin und Bryce Dessner. Hannigan Sings Zorn, Volumes One and Two, Live-Aufnahmen von John Zorns Kompositionen, wurden 2024 beim Label Tzadik veröffentlicht.

Barbaras Engagement für die jüngere Musiker-Generation führte sie zur Gründung der Mentoring-Initiativen Equilibrium Young Artists (2017) und Momentum: our Future Now (2020), die beiden Initiativen bieten jungen professionellen Künstlern Anleitung und Auftrittsmöglichkeiten. Sie setzt ihre Arbeit mit aufstrebenden Künstlern durch Meisterklassen und ihre Rollen als Reinbert de Leeuw Professorin für Musik an der Royal Academy of Music in London und Creative Associate an der Juilliard School fort.

Zu ihren Auszeichnungen und Ehrungen zählen die Verleihung des Polar Music Prize 2025, die Ernennung zur Musical America Artist of the Year 2025, „Accademico Onorario (Ehrenakademikerin)“ (2025) an der Accademia di Santa Cecilia, der Order of Canada (2016), Officier des Arts et des Lettres in Frankreich (2022), der Gramophone Magazine Artist of the Year 2022, der Faust-Preis Deutschlands (2015), der Rolf Schock Preis für Musikalische Künste Schwedens (2018), das Kulturstipendium der Stena Foundation 2021, der Dresdner Musikfestspiele Glashütte Award (2020), der Léonie Sonning Musikpreis Dänemarks (2021) und der De Hueck und Walford Career Achievement Award Kanadas (2023).

Barbara lebt in Finistère an der Nordwestküste Frankreichs mit Blick auf eine Bucht, die direkt über den Atlantik zu dem Ort führt, an dem sie in Waverley, Nova Scotia, aufgewachsen ist.