Anna Clyne

Von der New York Times als „Komponistin mit ungewöhnlichen Gaben und unkonventionellen Methoden“ und von NPR als „furchtlos“ beschrieben, ist die GRAMMY-nominierte und mit dem Ivor Novello Award ausgezeichnete Anna Clyne heute eine der gefragtesten Komponistinnen, die mit Orchestern, Choreografen, Filmemachern und bildenden Künstlern weltweit zusammenarbeitet.

Clyne wurde von den dynamischsten und renommiertesten Kunstinstitutionen der Welt beauftragt und präsentiert, darunter das Barbican, die Carnegie Hall, das Los Angeles Philharmonic, das MoMA, die Philharmonie de Paris, das Royal Concertgebouw Orchestra, das San Francisco Ballet und das Sydney Opera House; und ihre Musik eröffnete Veranstaltungen wie das Edinburgh International Festival, The Last Night of the Proms und die Saison der New York Philharmonic. Das Weltwirtschaftsforum beauftragte Clyne mit Restless Oceans, das von einem rein weiblichen Orchester unter der Leitung von Marin Alsop bei der Eröffnungszeremonie in Davos uraufgeführt wurde. Dasselbe Werk wurde 2025 bei der Nobelpreisverleihung aufgeführt.

Clyne arbeitet häufig an kreativen Projekten in der Musikbranche zusammen, darunter Between the Rooms, ein Film mit der Choreografin Kim Brandstrup und der LA Opera, sowie das Nico Project beim Manchester International Festival, ein Bühnenwerk über das Leben der Pop-Ikone Nico, das Clynes Neuinterpretation von The Marble Index für Orchester und Stimmen enthielt. Clyne hat auch Stücke von Thievery Corporation’s The Cosmic Game für das Electronica-Duo mit Orchester neu arrangiert, und ihre Musik wurde von Künstlern wie Björk programmiert. Weitere jüngste Kollaborationen umfassen namhafte Musiker wie Jess Gillam, Jeremy Denk, Martin Fröst, Pekka Kuusisto und Yo-Yo Ma.

Clynes Werke werden häufig für Tanz choreografiert, mit jüngsten Projekten wie der Weltpremiere des Tanzstücks von Choreografin Pam Tanowitz zu Breathing Statues für das Royal Ballet in London und Aufführungen von DANCE durch das San Francisco Ballet mit Choreografie von Nicolas Blanc.

Ihre Faszination für bildende Kunst als Beobachterin und Künstlerin inspirierte mehrere Projekte. Werke von Gerhard Richter und Mark Rothko inspirierten ATLAS bzw. Color Field, während fünf zeitgenössische Kunstwerke die Entstehung von Abstractions anregten. Für ihre jüngste Komposition PALETTE schuf Clyne selbst sieben abstrakte Gemälde, die jeweils einer Satzbewegung des Werks entsprechen und im Rahmen des JuilliART-Programms an der Juilliard School ausgestellt wurden.

Darüber hinaus setzt Clyne Innovationen durch neue Technologien um und entwickelte das Augmented Orchestra (AO) zusammen mit Sounddesigner Jody Elff; die Technologie erweitert die Klangwelt des Orchesters durch computergesteuerte Prozesse. AO wurde inzwischen in drei Werken eingesetzt, uraufgeführt in Wild Geese beim Cabrillo Festival 2023, präsentiert in The Gorgeous Nothings bei den BBC Proms 2024 und hervorgehoben in PALETTE, dem ersten Konzert für Augmented Orchestra, das im Februar 2025 mit dem St Louis Symphony Orchestra debütierte.

Clyne arbeitete als Composer in Residence mit Orchestern weltweit zusammen. Dazu gehörten das Baltimore Symphony Orchestra, BBC Philharmonic, Chicago Symphony Orchestra, Helsinki Philharmonic Orchestra, L’Orchestre national d’Île-de-France, Philharmonia Orchestra, Scottish Chamber Orchestra, Symphony Orchestra of Castilla y León und das Trondheim Symphony Orchestra. Clyne ist Cultural Fellow am Stephen A. Schwarzman Centre, einem neuen Weltklassezentrum für Kunst und Geisteswissenschaften an der University of Oxford für die Saison 2025-26.

Clynes Musik ist auf mehreren Labels vertreten, darunter das Album 2025, Abstractions, auf Naxos mit dem Baltimore Symphony Orchestra unter der Leitung von Marin Alsop. Frühere Porträtalben umfassen SHORTHAND (2024, Sony Classical) mit Aufführungen von The Knights, Avi Avital, Pekka Kuusisto, Colin Jacobsen und Yo-Yo Ma sowie Mythologies (2020, Avie) mit dem BBC Symphony Orchestra und vier international renommierten Dirigenten: Marin Alsop, Sakari Oramo, Andrew Litton und André de Ridder. Ihr Cellokonzert DANCE, aufgenommen mit der Solistin Inbal Segev, dem London Philharmonic Orchestra und Marin Alsop, wurde auf Spotify über 12 Millionen Mal abgespielt.

Clyne engagiert sich stark für Musikausbildung und die Unterstützung sowie Förderung der nächsten Komponistengeneration. Sie hat Meisterklassen und Workshops in den USA und international geleitet und war Gründungsmentorin des Degaetano Composition Institute des Orchestra of St Luke’s, des New Stories-Programms des Scottish Chamber Orchestra und des Emerging Composers Program des Berkeley Symphony Orchestra.